Техники рисования для детей: девять приёмов, которые работают

Монотипия: отпечаток, который нельзя повторить

Краску наносят на гладкую поверхность — стекло, файл, пластиковую доску, — сверху кладут лист и приглаживают. Отпечаток получается один: второй раз тот же рисунок не выйдет никогда, отсюда и название.

Работает с трёх лет, и работает именно на тех, кто боится испортить лист. Испортить тут нечего — любое пятно превращается во что-то. Дети постарше складывают лист пополам и получают симметричные бабочки и пейзажи с отражением в воде.

Граттаж: рисунок, который процарапывают

Лист закрашивают восковыми мелками, сверху покрывают чёрной гуашью, дают высохнуть — и процарапывают рисунок зубочисткой. Из-под чёрного проступают цветные линии, будто светящиеся.

Подготовка занимает больше времени, чем само рисование, и в этом главная сложность: закрасить лист мелками — работа минут на двадцать. Зато результат выглядит настолько эффектно, что дети уносят его показывать всем. Возраст — от шести: раньше не хватает терпения на подготовку.

Акварель по-сырому

Лист смачивают водой и кладут краску на мокрое. Цвет растекается сам, границы размываются, получается небо, туман, вода. Управлять этим почти нельзя — можно только направить.

Именно поэтому техника хороша для тревожных детей, которые стирают и переделывают каждую линию. Здесь стирать нечего: краска живёт своей жизнью, и остаётся с этим согласиться. С пяти лет, а с бумагой поплотнее — и раньше.

Рисование без кисти

Отдельная группа приёмов, где инструмент — что угодно, кроме кисточки. Для трёх-четырёхлеток это часто единственный способ начать: кисть требует хвата, которого ещё нет, а губка и пальцы не требуют ничего.

• Пальцами и ладонью — с двух лет, пальчиковыми красками.
• Губкой и мятой бумагой — фактура кроны, травы, шерсти.
• Ватной палочкой — точечная роспись, хорошо ставит нажим.
• Трубочкой — краску раздувают, получаются ветки и кораллы.
• Штампами из картошки и втулок — с трёх лет.

Смешанные техники: воск и акварель

Рисуют белой восковой свечой по белому листу — на бумаге ничего не видно. Потом закрашивают акварелью, и рисунок проявляется: воск не пускает воду.

Эффект фокуса действует безотказно, особенно на пяти-шестилеток. Плюс техника незаметно тренирует нажим: слабо провёл свечой — не проявится.

Скетчинг: рисование быстрое и без стирания

Линером или маркером, без карандаша и без ластика. Задача — поймать форму за несколько минут, а не вывести идеальный контур. Первые скетчи выходят кривыми у всех, включая взрослых, и это часть метода.

Хорошо идёт с девяти-десяти лет, когда ребёнок уже способен отнестись к неидеальной линии спокойно. Младшим отсутствие ластика чаще мешает, чем помогает.

Начинать проще не с людей и не с пейзажа, а с предметов на столе: кружка, ботинок, скомканный лист. У них понятная форма, они не двигаются и не обижаются на непохожесть. Через десяток таких набросков рука сама начинает вести линию увереннее.

Что из этого пробовать первым

Если ребёнок говорит «не умею» — монотипия, воск с акварелью, рисование губкой. Всё, где красивый результат не зависит от твёрдости руки.

Если, наоборот, всё получается и стало скучно — граттаж и скетчинг: там есть куда расти и что осваивать. А акварель по-сырому стоит попробовать любому: она снимает страх испортить лист лучше всех остальных.

И одно наблюдение, которое стоит всех методик: не подсказывайте, что рисовать. Самый быстрый способ отбить интерес — сказать «нарисуй домик» ребёнку, который увлечённо возит краской по листу.

Кляксография и рисование нитью

Две техники, которые держатся особняком: в них результат придумывают уже после того, как он появился. На лист капают кляксу, раздувают трубочкой в разные стороны, смотрят, на что похоже, и дорисовывают детали. Клякса становится осьминогом, деревом или чудищем.

Рисование нитью работает похоже: нитку макают в краску, укладывают петлями между двумя листами, прижимают и вытягивают. Остаётся сложный узор, который никто не планировал.

Обе техники хороши тем, что снимают вопрос «а что рисовать». Он мучает многих детей сильнее, чем неумение держать кисть: лист пустой, идей нет, и на этом всё заканчивается. Здесь идея приходит из пятна.

Про материалы: на чём не стоит экономить

На бумаге. Это единственное место, где дешёвое действительно портит результат: тонкий лист от воды идёт волной, и акварель по-сырому на нём не выйдет никак. Плотность от 200 г/м² решает половину проблем.

На кистях экономить можно спокойно: детская рука всё равно не почувствует разницы между синтетикой за сто рублей и белкой за тысячу. А вот количество важнее качества — толстая, средняя и тонкая, чтобы не мыть одну и ту же посреди работы.

Гуашь для детей лучше акварели: она плотная, кроет с первого раза и прощает ошибки, потому что поверх можно записать заново. Акварель прозрачная и ошибок не прощает — с ней приходят позже.

Как это выглядит на занятии

В художественной мастерской занятие идёт полтора часа, в группе до десяти человек. За это время обычно проходят одну технику и делают один законченный рисунок — техники не мешают в кучу, иначе ребёнок не успевает почувствовать ни одну.

Материалы — краски, бумага, кисти, мелки — входят в стоимость. Разовое групповое занятие стоит 3 800 ₽, индивидуальное — 5 000 ₽, абонемент на четыре занятия — 12 000 ₽.

Частые вопросы